(感謝建騰,金門日報。)

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那個年代的天空-紅灼似焚空,黑團滴漏天,灰土染綠野,詭色怖家園!金門高中美術教師蔡儒君的畫作-「那個年代的天空」正在「金門花園」展出;在「那個年代的天空」,有那個時代的恐懼!

 

蔡儒君畢業於美國紐約巿立大學研究所,他於去年八月回到金門執教,現在是國立金門高級中學的美術專任教師。對他而言,人生若沒畫,簡直是活不下去的。


 蔡儒君目前在小徑「金門花園」有一個畫展。展出的作品包括「那個年代的天空」、「陰霾後的微光」、「即將」、「枯木上的華服」、「暗藏障礙的海灘」、「影」、「交錯1」、「交錯2」等。


蔡儒君是六十年次出生,在「那個年代的天空」裡,他要表達的並不是表面的風景,而是背後的生命經驗。紅紅有如火光的天空、黑黑砲煙的墨團,象徵著許多恐懼、矛盾、非愉快的壓力。他說,那種恐懼、矛盾、非愉快的壓力,是人類共通的。


「陰霾後的微光」是在陰沈、晦暗的烏雲、煙塵、重玄後面,透出熒燎、耿光、薄明。畫作上飄散的許多小凸起,是真實的瓊麻種子。光亮與種子,都意味著希望。
  

「即將」裡的天空,比「陰霾後的微光」更加詭譎。在重重的玄雲疑霧之中,有隱晦不明的光點、紅點,讓人不知道下個步驟,究竟是「好」或「不好」?
   

「枯木上的華服」藉由槁死直立木株上的燈飾,表現諷刺與荒謬。「暗藏障礙的海灘」,用疏密不一、近乎平行的白色橫紋,表現美麗海灘中的層層危機。 「影」裡的形象是木麻黃的倒影,還有真正砂子打磨於畫作上。「交錯1」、「交錯2」是黑色為主的色彩、線條、形狀,結構複雜,純然抽象,不可言傳。
  

這些作品都是近三、四年來的畫作,有童年時期的生命經驗在裡面。蔡儒君的作品原本走的是抽象派,過去三、四年的畫作,在抽象中,多了一點點具象的元素。未來。他會雙軌進行創作,也畫抽象畫,也畫具象畫。
  

在金門高中教美術,蔡儒君面對了兩類學生,一種是將來可能要走專業美術或設計路線的學生;對這類學生,他希望學生認清一個現實,必須是自認沒有藝術就活不下去。
  

另一類是不會考慮走專業美術或設計路線的學生;對於這些學生,他會引導他們去欣賞藝術,不要有排斥的心理,因為那些是許多畫家們生命中的最菁華。
  

對蔡儒君自己而言,在女兒出生後的一、兩年,他忙得沒時間提筆,生活好像失去意義;他覺得人生最大的滿足,就是提筆做畫,把創作過程的痛苦,也當做享受。
  

他認為,藝術本身就是目的!對已經失去感動的題材,如果只是為了迎合巿場,則是一種不誠心的藝術。

 

(畫展詳介, 待老闆補.)

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